昔、学校や図書館でよくみたものです。
夜の女王の映像つきとしてはこれが白眉。
昔のサヴァリッシュは凄かった。渋谷で観るのとかなり、異なります。
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モーツァルト 魔笛全曲 エファーディング演出 サヴァリッシュ&バイエルン国立歌劇場
Kurt Moll
(出演),
Francisco Araiza
(出演),
Jan-Hendrik Rootering
(出演),
Edita Gruberova
(出演),
Lucia Popp
(出演),
Wolfgang Brendel
(出演),
Gudrun Sieber
(出演),
Norbert Orth
(出演),
Pamela Coburn
(出演),
Daphne Evangelatos
(出演),
Cornelia Wulkopf
(出演),
Karl Helm
(出演),
Peter Windgassen
(監督),
Emanuel Schikaneder
(Writer)
&
11
その他 形式: DVD
ジャンル | Music Video & Concerts, Musicals & Performing Arts/Classical |
フォーマット | インポート |
コントリビュータ | Kurt Moll, Cornelia Wulkopf, Wolfgang Brendel, Norbert Orth, Jan-Hendrik Rootering, Lucia Popp, Francisco Araiza, Pamela Coburn, Peter Windgassen, Gudrun Sieber, Emanuel Schikaneder, Karl Helm, Edita Gruberova, Daphne Evangelatos 表示を増やす |
言語 | ドイツ語, 英語, フランス語, スペイン語, 北京語 |
UPC | 044007341063 |
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商品の説明
この《魔笛》は1992年までバイエルン国立歌劇場の音楽監督をつとめていたサヴァリッシュの指揮、エヴァーディングの演出、ローゼの装置で1979年に始まったプロダクションです。グルベローヴァ、ポップ、モル、アライサをはじめ最高の歌手陣、メルヒェン風の幻想とフリーメーソン的な思想性を融合したエヴァーディングの演出、そしてローゼの夢あふれる美しい装置が一体となって、ミュンヘンの舞台で長年磨きあげられてきた見事な舞台を作りあげています。
登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 製品サイズ : 1.78 x 19.05 x 13.72 cm; 113.4 g
- メーカー : Deutsche Grammophon
- EAN : 0044007341063
- SPARSコード : DDD
- レーベル : Deutsche Grammophon
- ASIN : B000ASAEQW
- 原産国 : アメリカ合衆国
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 126,770位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 268位オペラ・声楽DVD
- - 1,459位オペラ・声楽 (ミュージック)
- - 29,651位輸入盤
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2020年7月8日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
とても楽しめました。先ほど別の商品と間違えて、変なレビューを送ってしまったので、訂正の意味も込めてこのレビューを送りました。
2010年7月16日に日本でレビュー済み
DVD自体の発売は2005年だが、中身は1983年のバイエルン州立歌劇場の公演。懐かしい出演者の名前に引かれて購入。指揮者のサヴァリッシをはじめ、夜の女王グルベローヴァ、パーミーナのルチア・ポップなど出演者がいずれも若く、時間の流れを感じさせる。パパゲーノのブレンデルが光っている。三人の侍女の一人に後にブレークするパメラ・コーバンもおり、ブレンデルとコーバンは後の「こうもり」でも共演している。以前はVHSのビデオだったのだろうが、DVDになって操作性は格段に向上。内容自体は秀逸である。演出もオーソドックスで、冒頭の大蛇にはちょっとがっかりするが、大型画面でみてもさほど不満は残らなかった。それだけに、BRの鮮明な画像でもぜひ見てみたい作品でもある。映画と異なり、上演から30年近く経過して古さを感じないのはオペラが時代を超えていることを証明している。過去の名演として残して置きたいと思い購入したが、今後も確実に残ってゆく作品である。日本語の字幕はないが、ドイツ語(他に英語、仏語、中国語)があるので非常に分かりやすい。
2020年1月16日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
画像の見辛さは仕方ないか!
他の国からのトップレビュー
Eddy
5つ星のうち5.0
Magnífica
2024年2月11日にスペインでレビュー済みAmazonで購入
Una excelente representación de la obra de Mozart.
Pierre d'Alun
5つ星のうち5.0
la magie de mozart
2022年12月18日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
parfait et accompagné par un livret en français
Alberto Del Bene
5つ星のうち5.0
Qualità ottima
2018年4月6日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
Sono molto soddisfatto dell'acquisto veramente consigliabile, sia dal punto di vista tecnico che quello artistico. Esecuzione classica senza quelle esagerazioni che spesso si usano attualmente. Grande direttore e cantanti di primissima qualità
I. Zaneres
5つ星のうち5.0
A Magic Magic Flute
2016年1月9日に英国でレビュー済みAmazonで購入
I must confess that it is not my favourite Mozart Opera, but in searching for Lucia Popp I came upon this version of Zauberflote and ordered it.
I love Popp to bits, and was also pleasantly surprised to find Edits Gruberova in the cast.
The picture quality is very good for the year, the sound is crisp and clear. The sets are imaginative, with moving backdrops laterally and vertically and on one occasion a boat to takes Pamina off stage.
The opening sequence with a rather nasty serpent chasing Tamino is attention grabbing, it is followed by the three servants of the queen of the night who perform a well rehearsed triple act.
The lead singers are as follows :-
Francisco Araza, a clear voiced tenor plays Tamino, the hero of the piece.
Wolfgang Brendel is Papagano, a bird catcher and comic character, he is a strong voiced baritone.
Edita Gruberova performs some great vocal gyrations as The Queen of The Night, she is perhaps a little immature for the part.
Pamina is played by Lucia Popp, she has a unique round tone voice of which I am somewhat enamoured.
Kurt Moll is Sarastro, he has some wonderful base baritone sounds.
The trio of boys who appear from time to time have well chosen contrasting voices which combine beautifully.
I have seen other versions on TV which did not impress me, and did not make the best of the rather convoluted story, so although I only bought this for Lucia Popp, I was delighted with the interpretation and have had to revise my opinion.
The glossy booklet is illustrated sparsely, but has a comprehensive cast list. Arias etc are numbered and timed and are also comprehensively listed separately with a synopsis.
There are also production notes where some omissions and rearrangements are described. Perhaps purists may find this irksome, but not being overly conversant with the piece, I find it works well.
I love Popp to bits, and was also pleasantly surprised to find Edits Gruberova in the cast.
The picture quality is very good for the year, the sound is crisp and clear. The sets are imaginative, with moving backdrops laterally and vertically and on one occasion a boat to takes Pamina off stage.
The opening sequence with a rather nasty serpent chasing Tamino is attention grabbing, it is followed by the three servants of the queen of the night who perform a well rehearsed triple act.
The lead singers are as follows :-
Francisco Araza, a clear voiced tenor plays Tamino, the hero of the piece.
Wolfgang Brendel is Papagano, a bird catcher and comic character, he is a strong voiced baritone.
Edita Gruberova performs some great vocal gyrations as The Queen of The Night, she is perhaps a little immature for the part.
Pamina is played by Lucia Popp, she has a unique round tone voice of which I am somewhat enamoured.
Kurt Moll is Sarastro, he has some wonderful base baritone sounds.
The trio of boys who appear from time to time have well chosen contrasting voices which combine beautifully.
I have seen other versions on TV which did not impress me, and did not make the best of the rather convoluted story, so although I only bought this for Lucia Popp, I was delighted with the interpretation and have had to revise my opinion.
The glossy booklet is illustrated sparsely, but has a comprehensive cast list. Arias etc are numbered and timed and are also comprehensively listed separately with a synopsis.
There are also production notes where some omissions and rearrangements are described. Perhaps purists may find this irksome, but not being overly conversant with the piece, I find it works well.
Gerhard Grabbe
5つ星のうち5.0
Die "Zauberflöte" als Spiegel der Eigenverantwortlichkeit
2014年10月13日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
Wolfgang Amadeus Mozart
Emanuel Schikaneder
Die Zauberflöte
Mit Bezug auf die Inszenierung unter August Everding und Wolfgang Sawallisch am Dirigentenpult offeriert uns die Deutsche Grammophon eine meisterhafte Inszenierung. Schikaneders Idee speist sich aus dem Wesen des Freimaurertums, das Manfred Adler als „die antichristliche Revolution“ bezeichnet (Miriam-Verlag).
Das Werk:
Ein junger Mann wird aus einer sorgfältig inszenierten lebensgefährlichen Situation gerettet. Da er sich dankbar fühlen sollte, nutzt man dies zu einem Auftrage aus: Er soll die entführte Tochter einer moralisch bedenklichen Person aus den Händen eines verhassten Beschützers zurückholen – als Lohn darf er das gute Kind dann auch heiraten. Er findet den Aufenthaltsort, schon völlig von seiner Liebe zum Bilde des Mädchens eingenommen, aber statt Gewalttäter und Lumpenpack steht ihm der Beschützer selbst Rede und Antwort. Befreiung ja – aber zunächst muss er sich dieses Mädchens als würdig erweisen. Es warten drei Charakterprüfun-gen auf ihn, die er auch mit Hilfe seiner Beschützer, dreier Knaben (= das Symbol der absichtslosen Reinheit des Gewissens), besteht.
Der ethische Aspekt:
Liebe, so Schikaneder, ist ab einer gewissen Qualität kein biologisch-hormoneller Interessensschub mehr, und Everding lässt draufsetzen, dass, wenn die Beziehung Mann zu Frau und umgekehrt nicht bestehe, die Frau ihren Wirkungskreis verlassen habe. Mit diesem Gedanken muss man sich befassen. Denn der Papageno dieser Inszenierung ist ein sympathi-scher Naturbursche, der zu seiner natürlichen Angst offen steht und die Zweckmäßigkeit der Mutproben in einem nicht harmonischen Verhältnis zur Lebensfreude weiß. Aber Tamino ist von Hause aus Verantwortungsträger für viele, er trachtet, die Tochter der Königin der Nacht zu befreien und dann mit sich heimzuführen, und sowohl dieses als auch Papagenos Lebensziele werden von Sarastro und seinen Priestern gewürdigt, solange sie dem gemeinsamen Ziele diesen, durch Liebe alle Differenzen unter den Parteien beilegen zu wollen.
Die Königin der Nacht plant den Angriff auf Sarastro und seine Tempelherrschaft, um in den Besitz seiner energetischen Macht zu gelangen. Als ihr Tamino entgleitet, verspricht sie Monostatos die Tochter und stiftet diese zum Mord an Sarastro an. Das ist das Ende aller Ver-handlungsmöglichkeiten. Sie wird entmachtet, ab da ist sie ohne Interesse, und als die ethischen Bedingungen der Priesterschaft erfüllt sind, hat Tamino den Segen „der Götter“ – Schikaneder beschwört hier die ägyptischen Gottheiten und ihre pyramidisch umschlossenen Weisheiten, weil zu seiner Zeit die Entdeckungen anderer Erdteile die bisherigen Blickwinkel der Vorstadt-Wiener verändert haben werden.
Der schöpferische Vollzug
Die sittliche Stellung der Frau innerhalb ihres Wirkungskreises zieht Handlungskonsequen-zen nach sich, wie alles Erfassen, Durchdenken und Umsetzen in Aktion zweckgebundenes Tun Erwachsener bedeutet. In dieser Handlung beschränkt sich dies in der Herstellung einer ehelichen Beziehung bei sittlich unzweifelhafter Reife. Die steht auf der Kippe, als Pamina ihre Liebe verloren glaubt, als Papageno seinerseits ohne Boden unter den Füßen an seinem Glücke zweifelt: Selbstmord – aus Trotz, aus Verzweiflung? Durchaus liegen hier die intim-sten Äußerungen bloß. Nur glauben wir sie Pamina ohne Vorbehalt – Papageno darf man ein rustikales Stehvermögen unterstellen, aber in beiden Fällen sind es die Knaben, die hier ein-greifen. In unserer Inszenierung sind es drei Tölzer Jungen, aus einer der fruchtbarsten Schaf-fensperioden des Tölzer Knabenchores, und sie bewegen sich mit dem in ihnen angelegten Selbstverständnis, um überzeugend Einfluss nehmen zu können.
Es sind also keine Frauen, die hier das moralische Gewicht auszupendeln haben – sie hätten einen Zweck damit verbunden – es sind auch keine Mädchen, denn ihr Wesen entspricht nun mal nicht dem Maskulinen – es sind Knaben: ihr zielfassendes Streben siegelt den Beschluss der Priester, weil es über die personalen Bindungen der zwei Liebespaare das Grundsätzliche eines Bewährungssystems sichert. Der Einzelfall – hier in der Verdopplung – wird damit zum Prinzip. Das Prinzip ist der Schlüssel zum Gesamtwerk: Sei rein in deiner Gesinnung, dann wirst du die Entscheidungen, die zu treffen sind, stets aus der Liebe entwickeln, nicht aus einer bloßen Gesetzlichkeit, sei sie noch zu so ewig Gutem angelegt. Liebe entwickelt die Kraft zu stets neuer gleicher Qualität aus sich selbst; das Gesetz gilt soviel, wie die den Wert verkörpernd garantieren, die es handhaben sollen. Also auch ohne Sarastro hätte dieses Prinzip, das die Knaben zum Segen aktivieren, seine Gültigkeit; ein jeder, der den Menschen wohl gesonnen, kann es übernehmen und anwenden, entspricht er der Reinheit, die den Miss-brauch unmöglich macht. Er hätte keinen Segen.
Wenden wir uns dem symbolischen Gehalt des Werkes zu: Grundthema ist die Verantwortung. Sie benötigt verlässliche Hüter (hier: die Priester, und in ihrer Transskription ethischer Vollkommenheit die kindliche Reinheit), und sie hüten – als Personifizierung des Gewissens - den Tempel der Selbstreinigung, der die Tugenden in sich befragt und in ihrer Wirksamkeit abrufen soll. Gradmesser aller Fragen nach richtig oder falsch, nach Wirkung oder Taubheit des Wollens, ist die Liebe, die sich aus dem Willen des Schöpfers speist und sich in der Stütze des kindlichen Wesens dem Irrenden oder Verzagten zur Seite stellt.
Was sich in der Zauberflöte wie ein Ritual entrollt, ist in Wahrheit der stets wünschenswerte Prozess eines jeden Menschen, der in der Verantwortung steht – und das tut er täglich. Der Rückgriff auf die Architektur der Pyramide hat zwei Gründe:
1. Das Prinzip der Pyramide ist der Berg, auf den der Ratsuchende sich der Gegenwart des
Schöpfers nähert – dann hätte sie eine Plattform. Die ägyptische Pyramide hingegen
läuft zur Spitze zusammen: das Prinzip der Vollendung, ausgerichtet in der Vielfalt
dieser Bauformen nach der Anordnung wegweisender Sterne. Das Freimaurertum legt
großen Wert auf die Verkündigungsarchitektur, in Europa der Kathedralen, denn sie
bezeugen die Zielangabe allen ethischen Strebens, des Handelns also, das sich im Sinne
des Schöpfers mit reinem Gewissen zur Tat vollenden kann. Aber Schikaneder hätte
sich womöglich in eine gefährliche Zensur-Debatte mit den Obrigkeiten eingelassen –
klug genug, dass er an deren Eigen-Sinn nicht gerüttelt hat. So verdammte man diese
Oper abfällig in den Bereich der Märchen, wo sie prächtig gedieh und ihre eigentliche
Unberührbarkeit bewahren konnte.
2. Die ägyptische Pyramide enthielt die Kostbarkeiten einer Regierungsmacht samt deren
Leichnam, und diese zu entwenden, unterließ man keine bauliche Schutzmaßnahme, den
Frevlern den Zugang zu sperren. Die in der „Zauberflöte“ ruhenden Schätze sind in
einer Weise geschützt, die so einfach ist, dass sie niemand wahr haben will: Es ist der
Hochmut und die eitle Selbstgefälligkeit der „Realisten“, jener „Fachleute“ also, die aus
diesem Werk ein Singspiel für Naive zu deuten hofft. Bei dem einen fängt die deutsche
Oper mit Wagner an – der Mozarts Werk unzweideutig zum bedeutungsvollen
Kunstwerk erhob – die anderen lassen es bei der Olympiade der Sopran-Koloraturen
bewenden, vor allem jener der „Königin der Nacht“.
Mit dieser Dame von zweifelhaftem Rufe hat es dann auch seine Richtigkeit, denn jede Gewissensbefragung und –entscheidung braucht einen Fluchtweg, damit die angekränkelten Charaktere sich rechtzeitig „verabschieden“ können. Beethoven nannte seine Schwägerin die „Königin der Nacht“ und scheiterte richtig an deren Weichenstellung als „Erzieherin“ ihres Sohnes.
Bildung allein ist kein Prüfungsthema für die Priester des Reinheitstempels, wohl die Herzensbildung, aber vor allem der Charakter, auf den sich jeder Entschluss gründet. Ihn zu bilden, ist vor allem aus dem Einflussbereich der Frau nötig – das ist mit ihrem Wirkungskreis gemeint, aus den sie niemand entlassen will, und wollen sie es selbst, ist an Rückkehr in den ihr ursächlich beigegebenen Idealismus nicht mehr zu denken. Der zentrale Punkt der Glaubwürdigkeit alles Edelmütigen sei die Frau, (so denkt auch Goethe),der die Priester den Mann als die zielstrebende Entschlusskraft zuführen sollen. Wer weiß, wie weit wir von dieser Harmonie der Kräfte inzwischen abgedriftet sind!
Woher haben nun Sarastro und die Priester ihre Sicherheit, dass sie sich ihrer Verantwortung für ihr Handeln ohne Furcht vor Irrtum und Vermessenheit stellen können?
Wie der biblische Text, so ist auch das architektonische Werk die Summe aller geplanten Berechnungen als Bedeutungsträger einer höheren Macht. Wir kennen das durch das Wissen um die Zahlensymbolik, und diese wiederum gründet sich auf den hebräischen Schriftzeichen in ihrer Mehrfachbedeutung. Sind die Pyramiden von ihren Erbauern nach Sternbildern ausgerichtet, so sind die Maße der Kathedralen, in den Dombauhütten durch die Berufsehre der Zünfte, praktizierendes Glaubensbewusstsein.
In der „Zauberflöte“ lassen uns Schikaneder und Mozart die Wirkung dieser einzufordernden Menschheitsideale in Gestalt des Reinigungsrituals erleben. Es ist unser Auftrag, vor aller Entschlussfassung unseren Verantwortungswillen zu befragen, aber wenn wir Ja sagen, dann auch die Tat in aller Konsequenz folgen lassen und bejahen. Klug für die Zuschauer und –hörer, es bei der Urkraft der Liebe zweier Menschen vorzuführen, klug auch, die Größe oder die Anfälligkeit der Menschen miterleben zu lassen, so dass ihnen am Ende ihrer Prüfungszeit das Maß ihres Verantwortungsvermögens vor Augen steht – aber keine Strafe!
Es bleibt ein kraftvoll sich verströmendes Werk als Bekenntnis zur Humanität. War der „Don Giovanni“ die Studie eines sich von aller Gesittung abkoppelnden Verantwortungs-trägers, so erleben wir hier das Konzept einer Menschlichkeit, dem keine Intrige aus der Kloake menschlicher Gesinnungen etwas anhaben kann. Man muss sich allerdings der Ver-bündeten in dieser Sache sicher sein.
Und da liegt der Schlüssel dieser Oper.
Emanuel Schikaneder
Die Zauberflöte
Mit Bezug auf die Inszenierung unter August Everding und Wolfgang Sawallisch am Dirigentenpult offeriert uns die Deutsche Grammophon eine meisterhafte Inszenierung. Schikaneders Idee speist sich aus dem Wesen des Freimaurertums, das Manfred Adler als „die antichristliche Revolution“ bezeichnet (Miriam-Verlag).
Das Werk:
Ein junger Mann wird aus einer sorgfältig inszenierten lebensgefährlichen Situation gerettet. Da er sich dankbar fühlen sollte, nutzt man dies zu einem Auftrage aus: Er soll die entführte Tochter einer moralisch bedenklichen Person aus den Händen eines verhassten Beschützers zurückholen – als Lohn darf er das gute Kind dann auch heiraten. Er findet den Aufenthaltsort, schon völlig von seiner Liebe zum Bilde des Mädchens eingenommen, aber statt Gewalttäter und Lumpenpack steht ihm der Beschützer selbst Rede und Antwort. Befreiung ja – aber zunächst muss er sich dieses Mädchens als würdig erweisen. Es warten drei Charakterprüfun-gen auf ihn, die er auch mit Hilfe seiner Beschützer, dreier Knaben (= das Symbol der absichtslosen Reinheit des Gewissens), besteht.
Der ethische Aspekt:
Liebe, so Schikaneder, ist ab einer gewissen Qualität kein biologisch-hormoneller Interessensschub mehr, und Everding lässt draufsetzen, dass, wenn die Beziehung Mann zu Frau und umgekehrt nicht bestehe, die Frau ihren Wirkungskreis verlassen habe. Mit diesem Gedanken muss man sich befassen. Denn der Papageno dieser Inszenierung ist ein sympathi-scher Naturbursche, der zu seiner natürlichen Angst offen steht und die Zweckmäßigkeit der Mutproben in einem nicht harmonischen Verhältnis zur Lebensfreude weiß. Aber Tamino ist von Hause aus Verantwortungsträger für viele, er trachtet, die Tochter der Königin der Nacht zu befreien und dann mit sich heimzuführen, und sowohl dieses als auch Papagenos Lebensziele werden von Sarastro und seinen Priestern gewürdigt, solange sie dem gemeinsamen Ziele diesen, durch Liebe alle Differenzen unter den Parteien beilegen zu wollen.
Die Königin der Nacht plant den Angriff auf Sarastro und seine Tempelherrschaft, um in den Besitz seiner energetischen Macht zu gelangen. Als ihr Tamino entgleitet, verspricht sie Monostatos die Tochter und stiftet diese zum Mord an Sarastro an. Das ist das Ende aller Ver-handlungsmöglichkeiten. Sie wird entmachtet, ab da ist sie ohne Interesse, und als die ethischen Bedingungen der Priesterschaft erfüllt sind, hat Tamino den Segen „der Götter“ – Schikaneder beschwört hier die ägyptischen Gottheiten und ihre pyramidisch umschlossenen Weisheiten, weil zu seiner Zeit die Entdeckungen anderer Erdteile die bisherigen Blickwinkel der Vorstadt-Wiener verändert haben werden.
Der schöpferische Vollzug
Die sittliche Stellung der Frau innerhalb ihres Wirkungskreises zieht Handlungskonsequen-zen nach sich, wie alles Erfassen, Durchdenken und Umsetzen in Aktion zweckgebundenes Tun Erwachsener bedeutet. In dieser Handlung beschränkt sich dies in der Herstellung einer ehelichen Beziehung bei sittlich unzweifelhafter Reife. Die steht auf der Kippe, als Pamina ihre Liebe verloren glaubt, als Papageno seinerseits ohne Boden unter den Füßen an seinem Glücke zweifelt: Selbstmord – aus Trotz, aus Verzweiflung? Durchaus liegen hier die intim-sten Äußerungen bloß. Nur glauben wir sie Pamina ohne Vorbehalt – Papageno darf man ein rustikales Stehvermögen unterstellen, aber in beiden Fällen sind es die Knaben, die hier ein-greifen. In unserer Inszenierung sind es drei Tölzer Jungen, aus einer der fruchtbarsten Schaf-fensperioden des Tölzer Knabenchores, und sie bewegen sich mit dem in ihnen angelegten Selbstverständnis, um überzeugend Einfluss nehmen zu können.
Es sind also keine Frauen, die hier das moralische Gewicht auszupendeln haben – sie hätten einen Zweck damit verbunden – es sind auch keine Mädchen, denn ihr Wesen entspricht nun mal nicht dem Maskulinen – es sind Knaben: ihr zielfassendes Streben siegelt den Beschluss der Priester, weil es über die personalen Bindungen der zwei Liebespaare das Grundsätzliche eines Bewährungssystems sichert. Der Einzelfall – hier in der Verdopplung – wird damit zum Prinzip. Das Prinzip ist der Schlüssel zum Gesamtwerk: Sei rein in deiner Gesinnung, dann wirst du die Entscheidungen, die zu treffen sind, stets aus der Liebe entwickeln, nicht aus einer bloßen Gesetzlichkeit, sei sie noch zu so ewig Gutem angelegt. Liebe entwickelt die Kraft zu stets neuer gleicher Qualität aus sich selbst; das Gesetz gilt soviel, wie die den Wert verkörpernd garantieren, die es handhaben sollen. Also auch ohne Sarastro hätte dieses Prinzip, das die Knaben zum Segen aktivieren, seine Gültigkeit; ein jeder, der den Menschen wohl gesonnen, kann es übernehmen und anwenden, entspricht er der Reinheit, die den Miss-brauch unmöglich macht. Er hätte keinen Segen.
Wenden wir uns dem symbolischen Gehalt des Werkes zu: Grundthema ist die Verantwortung. Sie benötigt verlässliche Hüter (hier: die Priester, und in ihrer Transskription ethischer Vollkommenheit die kindliche Reinheit), und sie hüten – als Personifizierung des Gewissens - den Tempel der Selbstreinigung, der die Tugenden in sich befragt und in ihrer Wirksamkeit abrufen soll. Gradmesser aller Fragen nach richtig oder falsch, nach Wirkung oder Taubheit des Wollens, ist die Liebe, die sich aus dem Willen des Schöpfers speist und sich in der Stütze des kindlichen Wesens dem Irrenden oder Verzagten zur Seite stellt.
Was sich in der Zauberflöte wie ein Ritual entrollt, ist in Wahrheit der stets wünschenswerte Prozess eines jeden Menschen, der in der Verantwortung steht – und das tut er täglich. Der Rückgriff auf die Architektur der Pyramide hat zwei Gründe:
1. Das Prinzip der Pyramide ist der Berg, auf den der Ratsuchende sich der Gegenwart des
Schöpfers nähert – dann hätte sie eine Plattform. Die ägyptische Pyramide hingegen
läuft zur Spitze zusammen: das Prinzip der Vollendung, ausgerichtet in der Vielfalt
dieser Bauformen nach der Anordnung wegweisender Sterne. Das Freimaurertum legt
großen Wert auf die Verkündigungsarchitektur, in Europa der Kathedralen, denn sie
bezeugen die Zielangabe allen ethischen Strebens, des Handelns also, das sich im Sinne
des Schöpfers mit reinem Gewissen zur Tat vollenden kann. Aber Schikaneder hätte
sich womöglich in eine gefährliche Zensur-Debatte mit den Obrigkeiten eingelassen –
klug genug, dass er an deren Eigen-Sinn nicht gerüttelt hat. So verdammte man diese
Oper abfällig in den Bereich der Märchen, wo sie prächtig gedieh und ihre eigentliche
Unberührbarkeit bewahren konnte.
2. Die ägyptische Pyramide enthielt die Kostbarkeiten einer Regierungsmacht samt deren
Leichnam, und diese zu entwenden, unterließ man keine bauliche Schutzmaßnahme, den
Frevlern den Zugang zu sperren. Die in der „Zauberflöte“ ruhenden Schätze sind in
einer Weise geschützt, die so einfach ist, dass sie niemand wahr haben will: Es ist der
Hochmut und die eitle Selbstgefälligkeit der „Realisten“, jener „Fachleute“ also, die aus
diesem Werk ein Singspiel für Naive zu deuten hofft. Bei dem einen fängt die deutsche
Oper mit Wagner an – der Mozarts Werk unzweideutig zum bedeutungsvollen
Kunstwerk erhob – die anderen lassen es bei der Olympiade der Sopran-Koloraturen
bewenden, vor allem jener der „Königin der Nacht“.
Mit dieser Dame von zweifelhaftem Rufe hat es dann auch seine Richtigkeit, denn jede Gewissensbefragung und –entscheidung braucht einen Fluchtweg, damit die angekränkelten Charaktere sich rechtzeitig „verabschieden“ können. Beethoven nannte seine Schwägerin die „Königin der Nacht“ und scheiterte richtig an deren Weichenstellung als „Erzieherin“ ihres Sohnes.
Bildung allein ist kein Prüfungsthema für die Priester des Reinheitstempels, wohl die Herzensbildung, aber vor allem der Charakter, auf den sich jeder Entschluss gründet. Ihn zu bilden, ist vor allem aus dem Einflussbereich der Frau nötig – das ist mit ihrem Wirkungskreis gemeint, aus den sie niemand entlassen will, und wollen sie es selbst, ist an Rückkehr in den ihr ursächlich beigegebenen Idealismus nicht mehr zu denken. Der zentrale Punkt der Glaubwürdigkeit alles Edelmütigen sei die Frau, (so denkt auch Goethe),der die Priester den Mann als die zielstrebende Entschlusskraft zuführen sollen. Wer weiß, wie weit wir von dieser Harmonie der Kräfte inzwischen abgedriftet sind!
Woher haben nun Sarastro und die Priester ihre Sicherheit, dass sie sich ihrer Verantwortung für ihr Handeln ohne Furcht vor Irrtum und Vermessenheit stellen können?
Wie der biblische Text, so ist auch das architektonische Werk die Summe aller geplanten Berechnungen als Bedeutungsträger einer höheren Macht. Wir kennen das durch das Wissen um die Zahlensymbolik, und diese wiederum gründet sich auf den hebräischen Schriftzeichen in ihrer Mehrfachbedeutung. Sind die Pyramiden von ihren Erbauern nach Sternbildern ausgerichtet, so sind die Maße der Kathedralen, in den Dombauhütten durch die Berufsehre der Zünfte, praktizierendes Glaubensbewusstsein.
In der „Zauberflöte“ lassen uns Schikaneder und Mozart die Wirkung dieser einzufordernden Menschheitsideale in Gestalt des Reinigungsrituals erleben. Es ist unser Auftrag, vor aller Entschlussfassung unseren Verantwortungswillen zu befragen, aber wenn wir Ja sagen, dann auch die Tat in aller Konsequenz folgen lassen und bejahen. Klug für die Zuschauer und –hörer, es bei der Urkraft der Liebe zweier Menschen vorzuführen, klug auch, die Größe oder die Anfälligkeit der Menschen miterleben zu lassen, so dass ihnen am Ende ihrer Prüfungszeit das Maß ihres Verantwortungsvermögens vor Augen steht – aber keine Strafe!
Es bleibt ein kraftvoll sich verströmendes Werk als Bekenntnis zur Humanität. War der „Don Giovanni“ die Studie eines sich von aller Gesittung abkoppelnden Verantwortungs-trägers, so erleben wir hier das Konzept einer Menschlichkeit, dem keine Intrige aus der Kloake menschlicher Gesinnungen etwas anhaben kann. Man muss sich allerdings der Ver-bündeten in dieser Sache sicher sein.
Und da liegt der Schlüssel dieser Oper.